Акрилик. 75-100 см  67 лет. Эта работа получила бронзовую медаль на международном конкурсе в Монреале. Японские ирисы в этой картине нарисованы хуже, чем на наброске в предыдущей публикации. Правда , набросок был сделан на полтора года позже этой картины, т.е. рисовать цветы я стал в 69 лет лучше, чем в 67 лет. Возможно ли такое ? Да, если человек пользуется ТВОРЧЕСКИМ  МЫШЛЕНИЕМ, ОТКРЫТЫМ МНОЙ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ПАРАПСИХОЛОГИИ. Таким образом творческое мышление усиливается и в преклонном возрасте и очень сильно. Наблюдайте за успехами молодых художников У них тоже в течении полутора лет у всех улучшается так сильно живопись?.Я не думаю. Я уже не говорю о художниках в возрасте 40 лет. Там вообще полный застой. А в моем возрасте уже полная деградация у многих из них, но никак не прогресс, а тем более такой как у меня очевидный. Конечно я обучал творческому мышлению и жену. Прогресс был поразительный. Множество наград на международных конкурсах в 60- 67 лет, среди которых две высшие награды- Гранд- При. В 65 лет она увлеклась мгновенными набросками людей в их естественных ситуациях, и могла в этом конкурировать с профессиональными фотографами, только получалось у нее лучше. У нее получался шедевр искусства, в котором она улавливала характерные особенности  человека (позы, движения, линии фигуры ) и, человека можно было легко узнать, даже , если он нарисован со спины. Ее рисунки по качеству сравнивают с рисунками выдающихся рисовальщиков в истории живописи, только при этом есть разница в том, что ее рисунки моментальные наброски с человека в реальных условиях, когда человек даже и не подозревает, что его кто-то рисует. Да, для людей и непривычно, что их может кто-то рисовать в такой ситуации. Она в рисунках имеет свой неповторимый стиль. Это настоящая парапсихология в живописи. И художники осторожно говорят, что они такого в жизни не видели. Ее прогресс в этом феноменален и идет не по годам, а по месяцам. Такое и молодым не снилось. Правда она стала очень сильным парапсихологом, и многое, что я понял в парапсихологии, и, в творческом мышлении, это благодаря развитию мной ее парапсихологических способностей. Приведу пару замечаний, сделанных людьми, видевшими ее мгновенные зарисовки людей.
Кинорежиссер, наблюдая за ней спросил: " А вы что, можете нарисовать даже то, что человек думает?".   Фотограф снимает другого фотографа, принявшего очень необычную позу, которую тот принял в короткий момент фотографирования Жена тоже оценила эту позу и нарисовала ее. Фотограф это увидел и удивленно сказал: " Вы сумели здорово нарисовать эту позу, а я еще не уверен, получилась ли у меня эта поза на фотографии.

Акрилик. 60-60см.  69 лет. И это тоже НАБРОСОК. Для тех, кто не знает, что это такое- это просто информационные зарисовки в живописи, на основе которых художник потом пишет картину. Постольку, судя по интернету, я не уверен, что, выросшие в России за последние двадцать лет знают что такое наброски в живописи, поясняю для таких- это заметки в ваших селлюлярах. Но эти цветы ЯПОНСКИЕ ИРИСЫ настолько красивы, что у меня получилась картина, т.к. ВОСХИЩЕНИЕ, которое они у меня вызвали и включает процесс МОЕГО  ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ, И ТОГДА НЕ НАДО ЗНАТЬ ТЕХНИКУ ЖИВОПИСИ!!!!. Написание картины идет неосознанно, на ОЩУЩЕНИЯХ ЛИНИЙ, ДВИЖЕНИИ ЦВЕТА, ЛЕГКОСТИ И Т.Д.. Другими словами начинаешь ощущать цветы как часть себя, но не тела, а чего-то еще, более важного и фундаментального, а потом удивляешся тому, что нарисовал. Ведь я не знаю техники живописи, и не могу научить человека как рисовать, но могу научить как быть ХУДОЖНИКОМ, т.е. я могу помочь развить те психологические процессы, которые задействованы в прецессе рисования. Это есть творческий процесс художника. Этот путь НАМНОГО БОЛЕЕ ЭФФЕКТИВЕН, чем традиционное образование и для различных профессий он различается. Но , поскольку я создал основы творческого мышления, я могу развивать его у любого человека, склонного к творчеству, даже кардинально усиливать творческий потенциал , особенно у людей, занимающихся наукой, не зависимо от уровня, который они достигли в науке. И этот путь мало зависит от возраста. По нему я и иду. Ведь я впервые взял кисть в руки в возрасте 56 лет и стал делать графику ( не живопись ) и до 63 лет я делал это с большими перерывами, я рисовал месяц- три в году, а то и в два года, возвращаясь к этому под уговорами жены. Мне быстро надоедала примитивная, с моей точки зрения графика, но жена увидела в ней необычную никогда не встречавшуюся ей идею рисования, хотя она профессиональный художник и после долгих перерывов в рисовании уговаривала меня продолжать мои попытки рисовать. Идея рисования была настолько необычной, что художники, видевшие мою графику не имели представления в том,  КАК МОЖНО МОЮ МАНЕРУ РИСОВАТЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В ЖИВОПИСИ. Но в 63 года я попыталя рисовать природу на улице, и, сам нашел как использовать мою идею рисовать в графике для живописи. Регулярно я стал заниматься живописью только в 65 лет и . только тогда я осознал, что я все годы занимаясь рисованием- живописью неосознанно следуя творческому мышлению, поэтому обученные рисовать ничего не понимали в том, как я рисую, и не понимают и в настоящее время и, не поймут в будущем. Вы не можете себе представить, что профессиональный художник, моя жена, училась по моей графике и живописи работать с цветом, и, кардинально улучшила свою живопись. Творческое мышление у меня работало, когда я изучал  НА ОПЫТЕ парапсихологию и развивал парапсихологические способности у детей и подростков в СССР, но я не знал этого, т.к. это работало у меня вне сознания, так-что этот процесс продолжился с первых моих шагов в живописи. И хорошо, что я был в то время НЕОБУЧАЕМ, а стал заниматься и графикой и живописью на основе собственного опыта. И только к 68 годам я понял, что есть ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ, ЧТО ЕСТЬ ПАРАПСИХОЛОГИЯ на уровне сознания т.е. понял то, что не может понять наука.

               Акрилик.  60-60см. Это набросок для подготоаки к большой картине. 68 лет.
Эти ирисы необычайной красоты. Я их видел только один раз в Ботаническом саду в Монреале и пока больше увидеть неудалось, видимо их вырастить трудно. Я не использую для набросков акриликом маленькие размеры, т.к. акрилик- грубый материал, и те, кто привык работать маслом, им тяжело писать акриликом. Я предпочитаю этот материал, т.к. он позволяет ИМПРОВИЗИРОВАТЬ И ИЗМЕНЯТЬ КОМПОЗИЦИЮ КАРТИНЫ В ПРОЦЕССЕ РИСОВАНИЯ. Акрилик сохнет в течении нескольких минут, в отличии от масла, которое сохнет неделями, поэтому маслом надо рисовать уже точно, что намерен. Я же не имею точного намерения и композиции картины. Все рождается в процессе рисования и редко  начальная идея картины реализуется в конечном результате. Наброски мне понадобились, чтобы лучше ощущать цветы и наброски я стал делать в 68 лет только для цветов, но композиция создается в процессе рисования. Кстати, цветы рисуют те, кто не умеет рисовать, т.к. они красивы и кажутся простым обьектом для рисования, но это только кажется, либо художники,достигшие мастерства, и которые в состоянии передать легкость, воздушность, нежность цветов. Обычным художникам лучше за цветы не браться, особенно рисовать их крупным планом и подробно. Для этого надо обладать исключительным чувством цвета, особенно, если рисуеш акриликом, т.к. масло, растекаясь и смешиваясь само дает очень красивые оттенки и цветовые переходы, а , рисуя акриликом, все это должен делать сам художник, что невозможно без чувства цвета намного более развитого, чем рисование маслом.
Из-за этой особенности акрилика и развилось у меня чувство цвета и техника движения цвета.
Я тоже начал рисовать с цветов, но где-то в 63 года прекратил рисовать цветы, т.к. увидел, что для цветов я еще недорос, и только, когда я уже стал рисовать пейзажи, которые мне самому стали нравиться, я осмелился вернуться к цветам. Пейзажи эти я еще опубликую. Первый толчок к этому был дан, когда я увидел цветы, нарисованные знаменитым французким художником Ла- Туром. Картина мне очень понравилась, но у меня появилось странное чувство того, что я могу рисовать цветы не хуже этого художника. Вернувшись домой я стал рисовать цветы из головы, и, нарисовал такой ужас, какой я никогда, ни до ни после не рисовал. Это была единственная картина, которая не подлежала улучшению. т.е. абсолютный  мусор. У меня странная особенность характера- Я НЕМОГУ РИСОВАТЬ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕ  ОТ КАРТИН ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ, А ТАКЖЕ КОПИРОВАТЬ РАБОТЫ ХУДОЖНИКОВ ИЛИ ФОТОГРАФИИ. Сейчас я понимаю почему.

Акрилик. 90-120см.  Эта картина нарисована в 68 лет. А теперь соображайте, если есть чем.
Если вы увеличите максимально картину, то повороты цветов за наблюдателем будут четкие, а если изображение уменьшать, то повороты цветов становятся менее заметны. Дошло!
А при естественном размере картины повороты цветов за зрителем становятся очень сильными. Отсюда очевидный вывод- фотография искажает пространственное изображение, соответственно не передает одну из основных особенностей моей живописи, особенно важной для моих пейзажей- мою сложную движущую перспективу, которая есть особенность моей живописи. Также сильно страдает объемность изображения. Кстати, движение цветов за зрителем увидел не я, а один из зрителей, и офигел. Я никогда , вплоть до написания этого поста не имел намерение рисовать движущиеся цветы, и, только перед написанием этой публикации понял в чем причина. А причина в сложности моей перспективы, в том, что я,дурак, не понимал общепринятое понятие геометрического описания перспективы, а вот отличники понимали. Но оказалось, что отличники не правы. Глаз видит пространственное изображение много сложнее и это не может быть описано стандартным геометрическим путем. Отсюда и нарушения перспективы моих картин при их фотографическом изображении, т к я создал более сложную перспективу, недоступную фотографической технике. А это уже имеет прямое отношение к науке. Не поняли? Ну и хорошо! Объяснять не буду. Скажу только, что это РЕВОЛЮЦИЯ во всем, что касается создания изображения, его передачи на расстояние, зд принта, и многого другого. Я уже писал о том, что живопись станет в будущем НАУКОЙ, просто современные ученые до этого НЕДОРОСЛИ. И еще, сравните мои ирисы , написанные в 65 лет и картину в данной публикации, написанную в 68 лет.  Думаю, даже самым примитивным ясен большой прогресс, как в исполнении, так и в психологической силе картины, а ведь я постарел на три года. Обратите внимание, я использовал слово ПОСТАРЕЛ, а не стал СТАРШЕ. Разница двух слов огромная, но для меня очевидная, т.к. я использую открытое мной творческое мышление, основанное НА ОЩУЩЕНИЯХ, и, этот процесс касается всех форм человеческой активности, всех форм познания, в том числе и лингвистики, поэтому я пишу свои публикации сразу на чистовик. И еще обратите внимание на то, что вместо слова ТЕХНИКА, и использовал слово ИСПОЛНЕНИЕ. Этим я хотел показать, что дело не в технике, т.е в умении рисовать, а в состоянии, в котором я это делал ( исполнял).  - т.е процесс писания картины). Я уже писал, что техники живописи Я НЕИМЕЮ. Я не нарисую хорошо стол, стул, человека, или что-то еще, что меня не удивит, восхитит и т.д., но я нарисую хорошо то, что меня не оставит равнодушным, т.е я использую творческий процесс в живописи, и поэтому я ХУДОЖНИК, т.е я ИНДИВИДУАЛЕН в живописи. И моя индивидуальность в живописи- это движение всего, массы, линий, цвета, и, даже ПЕРСПЕКТИВЫ.

Акрилик. 75- 100см.  Ирисы одни из самых любимых мною цветов, поэтому лучшие мои работы посвященные цветам связаны с ирисами и архидеями, но не общепринятыми архидеями напоминающими насекомых, а с архидеями похожими на ирисы. Думаю, что эти архидеи выведены селекцией ирисов и архидей. Об архидеях позже, а сейчас об ирисах,и заодно о картинах, которые хотят купить коллекционеры. Это первая картина. Хочу отметить некоторые особенности моего стиля. Мне активно не нравятся натюрморты, что переводится как мертвая природа и меня удивляло с самого начала занятий живописью то, что цветы, как правило, художники рисуют в посуде (горшках, вазах ), т.е мало того, что убивают красивое создание природы, да еще сильно ограничивают свою фантазию, которой у них недостает. И так СОТНИ ЛЕТ РИСУЮТ.  Хорошо, что у художников не поднимается рука рисовать ирисы в горшках. Значит подсознательно чувствуют что-то неестественное в этом. Далее, вспомните знаменитую картину Ван Гока-Ирисы. картина очень хорошая и изображены ирисы в их натуральном окружении стеблей и листьев и в естественных условиях. На моей картине ирисы нарисованы тоже, как бы в естественных условиях, но смотрите перспективу, и Я НИКОГДА НЕ ВИДЕЛ ИРИСЫ В ОКРУЖЕНИИ В КОТОРОМ ОНИ НАРИСОВАНЫ  НА МОЕЙ КАРТИНЕ. Но эта неестественность подчинена одной цели- ПОДЧЕРКНУТЬ КРАСОТУ ЦВЕТОВ. Дальше, я где- то читал аннотацию к работм одного из очень известных портретистов, что на его портретах глаза персонажей следят за зрителем,т.е. смотрят на зрителя, где-бы он не находился по отношению к портрету. И это искусствоведы называют признаком гениальности художника. А теперь, увеличте мою работу покрупнее и перемещаясь из стороны в сторону,. а также вниз - вверх посмотрите-ЦВЕТЫ ПЕРЕМЕЩАЮТСЯ ВСЛЕД ЗА ВАМИ, И, ДАЖЕ БЕЛЫЙ ЦВЕТОК, ИМЕЮЩИЙ СТРОГОЕ НАПРАВЛЕНИЕ ВПРАВО ТОЖЕ ДВИЖЕТСЯ. Это моя первая работа с ирисами, но уже в ней есть та особенность моей перспективы, которая будет в следующих работах усиливаться. Только не воспринимайте это, как мое утверждение моей гениальности в живописи. ЭТО МОЯ НАУЧНАЯ РАБОТА, КАСАЮЩАЯСЯ ОТКРЫТОГО МНОЙ ПРОЦЕССА ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ. И для меня публикации на эту тему психологов вот это настоящий дебилизм. В этом плане я недосягаем для науки, но это меня не радует, это было-бы для меня тяжелой психологической ношей если бы я принимал серьезно ученых, но я очень агрессивный, так жизнь заставила, и для внутреннего комфорта я принял единственно правильное решение, а именно, уже в 40 лет я считал не себя идиотом, а всю науку, связанную с психологией, с медициной, и, тех ФИЗИКОВ - ТЕОРЕТИКОВ, которые осмеливаются по своей примитивности вякать что-то насчет отрицания парапсихологических способностей человека. Правда сейчас меня вообще мнения науки не колышат, да со мной они и не осмеливаются дискутировать.

             Акрилик. 90-120 см .  67 лет. Одна из наиболее удачных моих работ на тему Арктики.
Еще немного о Тай- Чи, то что не говорят китайцы.  Меня заинтересовало Тай -Чи и я стал самостоятельно заниматься, используя свой опыт обучения парапсихологии. Следует особо подчеркнуть, что на основе моего знакомства с Тай- Чи много лет назад, я понял идею Тай- Чи и отталкиваясь от нее я создал свою систему для развития парапсихологических способностей. Для меня самого загадка, КАКИМ ОБРАЗОМ Я ПОНЯЛ ЭТУ ИДЕЮ НА ОСНОВЕ ПОКАЗА НАЧАЛЬНОЙ ФОРМЫ ТАЙЧИ РУССКИМ ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРУЮ ОН ВЗЯЛ ИЗ КНИГИ И ПОКАЗАЛ ГРУППЕ, В КОТОРОЙ Я ЗАНИМАЛСЯ.  Это были 80-е годы и мало кто имел в стране понятие об этой системе. Но совершенно непонятно, каким образом я не имея реальной практики почувствовал, что мне эта система как-бы известна в подсознании, и познакомившись недавно с реальным Тай- Чи через катайского мастера я был удивлен тем, насколько правильно я понял идею и смысл Тай- Чи. При этом я НИКОГДА НЕ ИМЕЛ ЖЕЛАНИЕ ЗАНИМАТЬСЯ ЙОГОЙ, хотя принимал, что йога не менее, а скорее более великая система, чем Тай-Чи. Когда я занимался Тай-Чи с мастером, я, к моему удивлению, воспринимал обучение не как ученик, а как наблюдатель со стороны, соответственно с критикой, и поправками. Отсюда я и понял то, что не говорят китайские мастера. Из сказанного вывод один- Я КОГДА-ТО ХОРОШО ЗНАЛ ЭТУ СИСТЕМУ И, ВОЗМОЖНО БЫЛ ХОРОШИМ МАСТЕРОМ, т.е. речь идет о РЕИНКАРНАЦИИ. Как о случаях, когда люди вдруг начинают говорить на незнакомых им языках, и описывают места, где они никогда не были в течении своей жизни. Это же касается и моих занятий по развитию парапсихологических способностей, которыми я не обладаю. КАК Я МОГУ ОБУЧАТЬ ТОМУ, ЧЕГО НЕ ЗНАЮ, НО, В ТОЖЕ ВРЕМЯ ЗНАЮ. Мне смешно наблюдать за обучением парапсихологии людей самими парапсихологами. Тоже относиться и к обучению Тай- Чи.
ТОЖЕ ОТНОСИТСЯ И К ЕВРОПЕЙСКОМУ ( РОССИЙСКОМУ ОБРАЗОВАНИЮ. ЭТО ВОСПИТАНИЕ ЛЮДЕЙ НЕ СПОСОБНЫХ ТВОРЧЕСКИ МЫСЛИТЬ, КАК Я УЖЕ ПИСАЛ, И САМОЕ СТРАШНОЕ- УБИВАЮЩИХ ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ ТАЛАНТЛИВЫХ ЛЮДЕЙ. Попробую показать это на преподавании Тай- Чи в следующей публикации.

Акрилик. 90-120см Теперь я публикую некоторые из моих лучших работ, нарисованных в возрасте 66-67лет и постоянно участвующих в моих выставках. ВСЕ МОИ ПЕЙЗАЖИ В РЕАЛЬНОСТИ НЕ СУЩЕСТВУЮТ И ЯВЛЯЮТСЯ МОЕЙ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ НА КАКУЮ-ЛИБО ТЕМУ. ЭТО ПЕРВАЯ ИЗ ДВУХ КАРТИН НА ТЕМУ АРКТИКА. Я НИКОГДА НЕ БЫЛ ЗА ПОЛЯРНЫМ КРУГОМ, НО ВИДЕЛ АЙЗБЕРГИ В ФИЛЬМАХ И НА ФОТОГРАФИЯХ  ЕСЛИ ВЫ ПОСМОТРИТЕ ФОТОГРАФИИ С АЙСБЕРГАМИ, ВЫ НЕ УВИДИТЕ ТАКИХ, КАК НА МОИХ КАРТИНАХ. В МОИХ КАРТИНАХ - ЭТО МОЕ ОЩУЩЕНИЕ АЙСБЕРГОВ. Я ПИШУ НЕ ПРОСТО ПЕЙЗАЖ, А СОЗДАЮ НАСТРОЕНИЕ ОСОБЕННОЕ В КАЖДОЙ КАРТИНЕ И НЕ СМОГУ ИМЕННО НАСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ ПОВТОРИТЬ ЕЩЕ РАЗ.
Теперь вернемся к Тай- Чи.  Через работу с энергетическими импульсами в мышцы, можно научиться управлять импульсами и в гладкие мышцы, мышцы внутренних органов, сердца легких,  желудка и т.д. через медитацию и дыхание. К моему удивлению, мало кто из китайских мастеров обладал ясновидением, и тем более таким, которое развивается по моей системе.
В истории Китая голод был частым явлением, и , чтобы выжить в китайских семьях ослепляли одного из детей в семье, чтобы сделать из него массажиста. Слепые массажисты были лучше зрячих, т.к обладали большей чувствительностью рук, и видели точки аккупунктуры. Такой массажист мог кормить всю свою семью.  Но для меня развить способность ясновидения у ребенка является обычным делом. Странно для меня узнать такое о китайцах, имеющих многовековые традиции в развитии способностей человека, тем более, что моя система создалась на идее Тай-Чи. Правда эту идею могут почувствовать мало лбдей, практикующих Тай-Чи. В чем причина?- отсутствие ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ.
                   Приведу высказывание Конфуция на тему:
                   Есть три способа найти решение
                 Самый мудрый- РАЗМЫШЛЕНИЕ,
                 Самый легкий - ПОДРАЖАНИЕ
                  Самый тяжелый - ЛИЧНЫЙ ОПЫТ.
Но есть еще четвертый, хитрож..й.- учиться на чужом опыте- путь паразитов, самый распространенный в наше время, особенно в науке, который выгоден для прохиндеев, но не приводит к открытиям - истинной цели познания в науке.

Акрилик. 90-120см. 65лет. Это обычная работа с обычной перспективой. Хорошо нарисованы скалы. Не знаю , видно ли на фотографии, но  скалы нарисованы в виде животных. На этой картине мне впервые удалось нарисовать живое небо. Но, в этой картине, как и практически во всех моих картинах сложная работа с цветом, что пока недоступно для современной техники фотографировании, правда фотошоп может хорошо помочь, но в моих картинах цвет меняется постоянно, так что думаю и фотошоп бессилен. Эта работа участвует в моих выставках.
Теперь вернусь к Тай-Чи. При атаке идет большой выброс энергии, который принимается энергетической паутиной мастера как вторичный процесс. А что-же первично? А первичны импульсы приводящие в движение мышцы атакующего. Эти импульсы принимаются и мастером, многократно усиливая его собственные импульсы в его мышцы, плюс выброс энергии при атаке. Все это проходит энергетической волной круговым движением и переходит в защитное движение с силой, недоступной мастеру в его обычном состоянии, т. е. без атаки противника. Мастер находится в состоянии полного НЕПРОТИВЛЕНИЯ АТАКЕ (агрессии ), полное отсутствие Я, а это значит отсутствие чувств ( нахождение вне сознания ). В этом случае мастер НЕ СОПРОТИВЛЯЕТСЯ ( отсутствие намерения, которое порождается наличием чувств- страх , злоба ). И, очень важный момент, У МАСТЕРА ИЗМЕНЕНО ОЩУЩЕНИЕ ВРЕМЕНИ ПРИ ВЫХОДЕ ИЗ СОЗНАНИЯ. Все протекает очень замедленно, как в замедленной сьемке. Таким образом мастер может реагировать на процесс, недоступный человеку с любой, даже сверхбыстрой реакцией. Я уже описывал демонстрацию разрубания пули мечом мастером из Японии. Если изучать Тай- Чи моим путем, то для достижения хорошнго уровня нужны годы, но не десятилетия изнурительных тренировок. Но, моя система дает намного лучший результат, чем традиционная китайская в смысле диапазона развиваемых сверхспособностей человека и мою систему можно назвать НАУЧНОЙ ПАРАПСИХОЛОГИЕЙ, В ОТЛИЧИИ ОТ ТРАДИЦИОННОЙ ПАРАПСИХОЛОГИИ, ДЕМОНСТРИРУЕМОЙ В ТВ- ПЕРЕДАЧЕ " Битва Экстрасенсов". Я имею в виду российское ТВ.

Акрилик.  90- 120. Эта работа написана , как и предыдущая в 66 лет. Выставляется как одна из хороших моих работ. На фотографии плохо видно, по сравнению с реальной картиной, что позиция наблюдателя в нижней части водопада не дает возможность увидеть ему горизонт. Чтобы увидеть горизонт, наблюдателю надо находиться на начале падения воды. Такая перспектива для техники фотографирования пока недоступна, поэтому и фотография не может передать мои картины.
Теперь продолжу о том, что я понял, позанимавшись несколько месяцев Тай- Чи с мастером из Китая. В Тай-Чи нет движения какой-то частью тела отдельно. Любое движение является частью движения всего тела и проходит по всему телу. Для начала это идет как физическое движение волной. Например начиная со ступни вверх по телу, заканчивая  рукой ( плечо-локоть - кулак ). В боксе это известно. Но это не Тай- Чи.  Повторяя такой принцип движения десятилетиями в медленном темпе можно придти к ВНУТРЕННЕМУ ДВИЖЕНИЮ, что иесть Тай- Чи и это я объясняю так:
В любом движении участвует множество мышц, которые приводятся в движение импульсами энергии, посылаемыми в них в определенной временной последовательности. Очень медленное выполнение движений  дает возможность растянуть движение этих сигналов во времени, и, добиться изменения механизма подачи этих импульсов в мышцы.  Это как в случае с коровой. В естественных природных условия она дает молока, чтобы прокормить одного теленка, а люди стимулируют процесс образования молока, усиливая его многократно. Шутка!.
Внешне это проявляется в том, что все движения идут без видимых толчков, т.е. плавно. Движения закругленные, переходящие одно в другое, чтобы избежать потери энергии при изменении направления движения и принцип волнового движения по телу есть движение ЭНЕРГИИ, ВОЛНОЙ ПЕРЕХОДЯЩЕЕ ОТ ОДНОЙ ГРУППЫ МЫШЦ К ДРУГОЙ, БЕЗ ВЫБРОСА ЭНЕРГИИ, КАК ВО ВНЕШНИХ СТИЛЯХ. Каждый мастер имеет свое накопление энергии, циркулирующей по каналам. Это как энергетическая паутина.  В боевом варианте, при атаке мастер взаимодействует с атакующим через эту паутину, и, не на физическое движение, а на движение импульсов в мышцы атакующего и переводит энергию атакующего по своей паутине по рациональному для него пути. Тай- Чи - это не физические движения, это управление движением энергетических импульсов, и, если начинать обучение Тай- Чи моим путем, то мастеров Тай- Чи будут не единицы, а практически все, кто имеет  морально- психологическую предрасположенность к духовному развитию и понадобятся для этого не десятилетия многочасовых ежедневных тренировок , а пару лет. А начинать надо не с движений, а с развития парапсихологических способностей.