Акрилик.  60-60 см.   68 лет. Это не картина, это набросок. Набросок от картины отличается тем, что в наброске художник решает какие-то технические вопросы, из которых затем решается сама картина, т.е. набросок по сравнению с картиной не имеет целью законченность работы. В этом наброске я прорабатывал структуру цвотов и ввел динамические элементы живописи, характерные для моего стиля. Поскольку я не обучен живописи, и почему-то мне не нравится реализм я с возрастом стал искать абстрактные решения в моей живописи, используя оригинальную идею, с которой начались мои попытки рисовать. Я уже писал, что эта идея, движение цвета очень понравилась художникам, но они не представляли, как эту идею можно использовать в живописи, по этой причине традиционное обучение живописи для меня не подходило, и моя жена, имеющая профессиональное образование художника ничем мне помочь не могла в моей живописи. Для меня было очень странно, что она много раз спрашивала как я пользуюсь цветом и я каждый раз ей объяснял, но она никак не могла понять мои объяснения,и использовать их на практике, т.к. нужно было переделывать весь подход к живописи, которому она была обучена. Но , тем не менее она сумела найти свой стиль в живописи, используя мою работу с цветом, и используя мои методы творческого мышления. Она нарисовала замечательные картины, получила  высшую награду на международном конкурсе в Монреале, но перестала заниматься живописью и стала рисовать людей, создав свой уникальный стиль, требующий буквально парапсихологических способностей, По оценкам художников, ее искусство, ее способность делать мгновенные зарисовки людей очень редко встречается, и встречалось среди художников. Ее искусство рисовать людей сравнивают с лучшими рисовальщиками в истории живописи.
Введение абстрактных элементов в мою живопись я уже пытался сделать в моей работе, получившей бронзовую медаль на международной выставке в Монреале, но я хотел развить этот подход к живописи и, естественно это легче для меня начинать с цветов. Вот я и начал. 

Акрилик. 90-120 см.  67 лет.
В газете " Голос общины" Монреаль Канада (еврейской общины) встретил заметку о еврейской художнице из этой общины. художница посредственная, если не сказать хуже, но с апломбом невероятным, как обычно, и статья насышенная превосходными степенями и потрясающе глупыми комментариями, с огромной претензией на интеллект, насыщенная метафорами, но показывающая способности к словоблудию, с полным отсутствием какого- либо понимания искусства вообще, и ,живописи в частности. Меня удивила одна фраза автора статьи, касающаяся ВЕЛИКОГО РУССКОГО ХУДОЖНИКА- ПЕЙЗАЖИСТА ИВАНА ИВАНОВИЧА ШИШКИНА.
А фраза это следующая: " Одна веточка, нарисованная художницей, стоит всех лесов Шишкина.!"" Ну, написала недоразвитая глупость,ну может к глупости прибавляется еще и проблема с психикой. Бывает! Но, недавно я узнаю, что таких и в России появилось достаточно, кто начинает сомневаться в значении творчесва Шишкина для русского искусства, и распространяются на эту тему, уверен, не РУССКИЕ люди. Займитесь лучше вашими Шагалами, Кондинскими, Пикассо, с его наскальными рисунками, которые почему-то назвали живописью, и т.д., которые и рисовать толком не умели, но на картины которых мафия взвинтила цены до безумия. Разберитесь с дерьмом, который окрестили шедевром, ЧЕРНЫМ КВАДРАТОМ. Вы что думаете, только на Майдане в Киеве зомбируют людей, доводя их до потери человеческого образа. Людей зомбируют через СМИ тотально, впаривая им  гениальность , избранность еврейского народа, принижая про этом ТАЛАНТ ,ОСОБЕННО РУССКИХ ГЕНИЕВ, И ШИШКИН СРЕДИ НИХ.  Ведь дело дошло до того, что уже с первых классов российские школьники уверены, что все вокруг создано ЗАПАДОМ И АМЕРИКОЙ, а русские способны только копировать. И, мало кто знает о высказывании знаменитого американского физика- еврея, нобелевского лауреата, что как может исчезнуть РУССКИЙ НАРОД, ЕСЛИ 80% ВСЕХ МИРОВЫХ ОТКРЫТИЙ И ИЗОБРЕТЕНИЙ СДЕЛАНО РУССКИМИ!! Даже я думаю, что это преувеличение, но, на 60% я-бы согласился, зная о  невероятном таланте русского народа, который подтверждается моими исследованиями в области творческого мышления и невнроятного богатства русского языка, являющегося азбукой Морзе, где не точками и тире, а ЗВУКАМИ ЗАПИСИНА ИСТОРИЯ НАРОДА ЧЕРЕЗ ЧУВСТВА. ОЩУЩЕНИЯ, КОТОРЫЕ СОЗДАВАЛИ ЕГО ОБРАЗЫ И ЕГО ЯЗЫК И ДАЛЬШЕ МЫШЛЕНИЕ И ДУХОВНОСТЬ НАРОДА, что и есть его КУЛЬТУРА.
Далее- читаю публикацию о творчестве  И Шишкина, касающуюся его картин в Эрмитаже и как всегда потрясен незнанием работниками КУЛЬТУРЫ что есть искусство. Там меня удивила фраза, что Шишкин очень хорошо копировал природу. С трудом удерживаюсь от мата. Копировать- это рисовать то что вы видите ежедневно и как вы это видите. Ну сходите в лес и посмотрите там картины Шишкина. Сходили? Увидели? Что, ни хрена не увидели? И правильно, вы мимо этого леса проийдете равнодушно, если ходите мимо достаточно часто. А теперь посмотрите на картины Шишкина, хотя-бы в интернете, а лучше в музее. Что, такое-же впечатление? Думаю для нормального человека впечатление будет другое, чем от реального леса. Значит не копии, а художник увидел и написал на холсте пейзажи, которые отличаются от повседневного видения обычного человека, и помог ему увидеть то, что обычный человек не видит. Это и есть искусство,в самом простом понимании. Хотите понять больше- читайте мои публикации, наблюдайте, как меняется моя живопись в процессе ее развития.

Акрилик. 75-100 см.  66 лет. Это те самые архидеи, о которых я говорил, как о моих самых, наряду с ирисами,  любимых цветах. У этих цветов стебли толстые, похожие на змей, в моем восприятии, и я их не рисую. Цветы не встречаются в природе, выведены искусственно и я их видел только в Монреале в Ботаническом саду в горшках. Также и листья у них мне не очень нравятся, поэтому нарисовал их как захотелось. Такого пейзажа в природе не существует. Вот такой у меня реализм! И, самое смешное, что зрители совершенно не видят в моих картинах чего-то неестественного, а ведь в них много чего неправильного, хотя-бы с точки зрения ботаники ( листья то в картине от других цветов, да и вообще листья я тоже рисовал, как захочу, т.е. они не скопированы с оригинала ) В этой картине  уже цветы следят за зрителем очень четко. Это видно даже на фотографии. В оригинале красные и бардовые цвета много ярче, чем на фотографии и контрасты намного сильнее.
Теперь, немного о ТВОРЧЕСКОМ МЫШЛЕНИИ. ОФИЦИАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ЕГО УБИВАЕТ и чем успешней ученик, тем сильнее разрушение способности к творческому мышлению. Поэтому , талантливых людей среди отличников почти нет. Среди тех, кто был вундеркиндом в школе, в университете почти нет людей, которые что-то открыли, имели изобретения. Основная причина- официальное образование не дает знания, основанные на личном опыте. Открытия сделаны в подавляющем случае ЛЮБИТЕЛЯМИ, т.е. людьми, которые не имеют образование в области открытия, да это и не было-бы открытием, если-бы в этой области существовали какие-то знания. Получается, что реальные открытия -это то, что неизвестно людям, а как же в таком случае они происходят? Случайно? Нет. А вот это-то Я И ЗНАЮ. и это есть процесс ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ.  И ЕЩЕ ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ- ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ ТРЕБУЕТ ВНУТРЕННЕГО РАЗВИТИЯ, ИЗМЕНЕНИЯ, И ЕСЛИ ЭТОГО НЕ ДЕЛАТЬ, ТО ЧЕЛОВЕК ВПАДАЕТ В ТЯЖЕЛУЮ ДЕПРЕССИЮ, АГРЕССИВНОСТЬ, АЛКОГОЛИЗМ И Т.Д., т.к. вступает во внутренние противоречия, идет к психиатрам, а те с помощью лекарств, подавляют его психику, с временным облегчением, загоняя проблему вглубь, и тем усугубляя ее. А ведь решение простое для тех, кто знает процессы творческого мышления, А КТО ЗНАЕТ?  Кстати, процесс изменения человека имеет ОГРОМНЫЙ ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ,ЧТО СКАЗЫВАЕТСЯ НА УДИВИТЕЛЬНОЙ РАБОТОСПОСОБНОСТИ ТАЛАНТЛИВЫХ ЛЮДЕЙ, КОТОРАЯ НЕ ПОКИДАЕТ ИХ ВСЮ ЖИЗНЬ. Конечно, если знать как работает творческое мышление,т.е. умение контролировать процессы ТМ, управлять ими, знать что надо делать, что-бы состояние организма было в гармонии с процессами ТМ, тогда человек будет активным, здоровым до глубокой старости, а ради этого стоит постараться. И, очень важно, что ТМ не зависит от возраста, и человек может быть творчески активным и в70, и в 80, и в 90 лет. Следите за моими успехами в живописи. А ведь я не долгожитель!!! И давно должен иметь стеклянные глаза упертые в телевизор, если-бы вообще дожил-бы до 70 лет, а я выдаю живопись по психологической силе доступной не всем молодым художникам. А это может ЛЮБОЙ, обладающий творческим мышлением, слышите,ЛЮБОЙ ЧЕЛОВЕК!!!

Акрилик. 75-100. 68 лет. Забыл еще одну картину с японскими ирисами, которая нравится, особенно канадским французам. Кстати, я, проверяю последние 4 года свои работы на русско-говорящей публике, состоящей, в основном из евреев- иммигрантав из СССР, как на самых плохих ценителях живописи, хотя среди них и встречаются очень развитые в искусстве люди, помогающие мне понять свои картины с совершенно неожиданной для меня стороны. Но очень много среди них людей с гипертрофированной самооценкой, не терпящие чужих успехов и старающие показать это особенно неевреям. Да и очень многие из них, особенно выходцев с Украины и Молдавии совершенно не разбираются , не чувстауют живопись. К моему удивлению, по приезде в Израиль я перестал воспринимать евреев, как талантливый в науке и искусстве народ. Основная причина в их психологии. Но паразитировать на чужих открытиях и изобретениях они горазды лучше всех. Это легко объяснимо с точки зрения их психологии, связанной с постоянной борьбой этой нации со всем миром, с их криминальным мышлением,и, как результат, с удивительной живучестью этого народа, который, за свои преступления против человечества, должен был-бы давно погибнуть Это не значит , что среди них нет очень талантливых людей, но не больше, чем среди других народов. Тем не менее именно в еврейской газете оценили мои картины на последней выставке как : " Великолепные и вдохновляющие" ! И , они назвали меня лучшим художником 2012 года, хотя в их общине полно художников - " ГЕНИЕВ " , желающих получить такое признание, но посмотревших вживую мои картины на последней выставке дружно заткнулись.
Еще раз повторяю, СОВРЕМЕННАЯ  ТЕХНИКА ФОТОГРАФИИ НЕ МОЖЕТ ВОСПРОИЗВЕСТИ ЦВЕТА МОЕЙ ЖИВОПИСИ, ДЕЛАЕТ ИХ МЕНЕЕ ЯРКИМИ, НАРУШАЕТ МОЮ ПЕРСПЕКТИВУ, ДЕЛАЯ МОИ КАРТИНЫ МЕНЕЕ ОБЪЕМНЫМИ И ПЛОСКИМИ.
 Поэтому специалисты в живописи никогда не судят о картинах по фотографиям, им обязательно нужно посмотреть живую картину. К сожалению, судя по репликам на мои картины, и на картины других художников пользователи интернета в России плохо разбираются в искусстве, особенно в живописи.

Я поставил в мой эккаунт рядом с картинами художника Левитана свои картины с одной целью- сравнить картины, написанные очень больным человеком, и картины, полные силы , написанные стариком, картину архидеи я написал в возрасте 69 лет. Я не знаю историю жизни этого художника, который, к моему глубокому сожалению имел большие проблемы со здоровьем и умер не старым. Он имел талант художника, но не имел возможности его реализовать полностью. Такая-же грустная судьба постигла  гениального Русского художника Васильева. Я был восхищен его картинами, но в них тоже была видна болезнь. Он умер от туберкулеза совсем молодым, кажется не дожив даже до 25 лет, но успел создать прекрасные картины. Они могли жить, имея талант, ради которого и стоило жить, но не знали как бороться со своим недугом. Это меня и бесит. А ведь все можно было изменить, и на много продлить их творческую жизнь.
Каждый художник имеет неудачные работы, но работы Левитана не просто неудачные- они являются примером больных работ.  А ведь и я мог быть на их месте, правда не как художник, а  какмисследователь, но мне повезло, что моя область исследования-ПАРАПСИХОЛОГИЯ, и моя способность при этом посылать " выдающихся ученых" типа энштейна, фрейда и других гениев ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ далеко за горизонт, если их утверждения не основаны на практике собственного опыта. Естественно, работы Левитана я скоро уберу из моего эккаунта, т.к. такие работы мне мешают даже просто своим присутствием в моем эккаунте.
Кстати мой эккаунт- 18986631.

Рядом с картинами известного художника Левитана поставил мои картины. Сравнивайте !!
А ведь я хочу подарить их какому нибудь музею России. Но никто не отвечает. А ведь фотография уменьшает интенсивность моих красок, и это связано с особенностью моей техники, которую современная фотография передать не может.

         Акрилик. 75-100 см.  69 лет. Ну и вот, что получилось в результате. В этой картине Японские ирисы и ирисы, которые всем знакомы, кто вообще неравнодушен к цветам.

Эта картина требует сильного психического напряжения, которое не под силу и многим  МОЛОДЫМ художникам, а ее написал  69- летний старик, который нигде, никогда не учился живописи, и, это написано АКРИЛИКОМ, т.е. материалом очень жестким и быстро сохнущим, не дающим красивых сочетаний цвета за счет текучести, и в результате перемешивания обогашающий цветовую палитру без участия художника. Также масло дает возможность за счет текучести делать тонкие края, достигая ощущения воздушности, что трудно зделать акриликом.

Короче, акриликом много труднее писать картины, чем маслом. Но масло дает меньше возможностей для импровизации, по сравнению с акриликом. Ну что, как вам старик, который способен на импровизацию! И, никак по другому.! Кто-то много трепался о беспомощной старости! А подавляющее большинство художников, к их несчастью задолбанных обучением настолько, что СОТНИ ЛЕТ РИСУЮТ ЦВЕТЫ В ГОРШКАХ, или  схематическое рисование цветов в пейзажах, или задолбанное рисование цветов на фоне природы. ТО-ЕСТЬ ПОЛНАЯ ИМПОТЕНЦИЯ НА ПРЕДМЕТ ТВОРЧЕСТВА.  А 69-летний старик демонстрирует в своих картинах ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ ЭТОЙ ИМПОТЕНЦИИ. А может не только этой, но и другой, что естественно может быть интересно для дебилов!!!.

А что это я метаю бисер перед свиньями? А я уже не метаю. Я уже пишу для себя, и для тех немногих людей, которые еще способны восхищаться чем-то, правда их в компьюторах торчит очень мало. Предлагаю поискать живопись , похожую на мою, уверен, если хоть что то понимаете в ней_ не найдете. Моя жена - профессиональный художник пыталась, и каждый раз, когда она что-то находила похожее, я легко ей доказывал , что это не так и почему.

Вы думаете , что я хвастаюсь своей исключительностью. Ничего еще не поняли долбое....

Да это может КАЖДЫЙ, имеющий способности к живописи человек. Я же СТАРИК!  ПРИДУРКИ! ЗА МОИМИ ПУБЛИКАЦИЯМИ НАБЛЮДАЮТ ЕВРЕИ. Я, еще тлько пишу пост, а уже они наблюдают, две точки в США, и одна в Канаде. А вы козлы где?. А ведь я пишу для вас. Вы только материться можете. Учитесь у ЕВРЕЕВ выживать. Они молчат, потому-что жизнь их научила выживать, т.к. они всегда боролись за власть и воевали со всем миром, поэтому миром и правят. Они не матерятся в компьютерах, а дело делают, поэтому, где бы какая революция не происходила, с призывом уничтожить евреев, а в результате, большинство в правительстве оказывается ЕВРЕЕВ!!! МОЛОДЦЫ!!!! С быдлом так и надо, пока, по дарвину в людей превращаться не будут. Я с цветами еще не закончил, а затем перейду к пейзажам. Я еще скажу много добрых слов науке и искусству. Для евреев скажу, что украсть мои научные открытия, как вы привыкли делать, и в чем вы впереди всех , у вас не получится. Не старайтесь, МОЗГОВ НЕ ХВАТИТ!!!. ЭТО ВАМ ОТ ВАТНИКА СРЕДНИЙ ПАЛЕЦ.