Акрилик. 75-100 см.  66 лет. Это те самые архидеи, о которых я говорил, как о моих самых, наряду с ирисами,  любимых цветах. У этих цветов стебли толстые, похожие на змей, в моем восприятии, и я их не рисую. Цветы не встречаются в природе, выведены искусственно и я их видел только в Монреале в Ботаническом саду в горшках. Также и листья у них мне не очень нравятся, поэтому нарисовал их как захотелось. Такого пейзажа в природе не существует. Вот такой у меня реализм! И, самое смешное, что зрители совершенно не видят в моих картинах чего-то неестественного, а ведь в них много чего неправильного, хотя-бы с точки зрения ботаники ( листья то в картине от других цветов, да и вообще листья я тоже рисовал, как захочу, т.е. они не скопированы с оригинала ) В этой картине  уже цветы следят за зрителем очень четко. Это видно даже на фотографии. В оригинале красные и бардовые цвета много ярче, чем на фотографии и контрасты намного сильнее.
Теперь, немного о ТВОРЧЕСКОМ МЫШЛЕНИИ. ОФИЦИАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ЕГО УБИВАЕТ и чем успешней ученик, тем сильнее разрушение способности к творческому мышлению. Поэтому , талантливых людей среди отличников почти нет. Среди тех, кто был вундеркиндом в школе, в университете почти нет людей, которые что-то открыли, имели изобретения. Основная причина- официальное образование не дает знания, основанные на личном опыте. Открытия сделаны в подавляющем случае ЛЮБИТЕЛЯМИ, т.е. людьми, которые не имеют образование в области открытия, да это и не было-бы открытием, если-бы в этой области существовали какие-то знания. Получается, что реальные открытия -это то, что неизвестно людям, а как же в таком случае они происходят? Случайно? Нет. А вот это-то Я И ЗНАЮ. и это есть процесс ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ.  И ЕЩЕ ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ МОМЕНТ- ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ ТРЕБУЕТ ВНУТРЕННЕГО РАЗВИТИЯ, ИЗМЕНЕНИЯ, И ЕСЛИ ЭТОГО НЕ ДЕЛАТЬ, ТО ЧЕЛОВЕК ВПАДАЕТ В ТЯЖЕЛУЮ ДЕПРЕССИЮ, АГРЕССИВНОСТЬ, АЛКОГОЛИЗМ И Т.Д., т.к. вступает во внутренние противоречия, идет к психиатрам, а те с помощью лекарств, подавляют его психику, с временным облегчением, загоняя проблему вглубь, и тем усугубляя ее. А ведь решение простое для тех, кто знает процессы творческого мышления, А КТО ЗНАЕТ?  Кстати, процесс изменения человека имеет ОГРОМНЫЙ ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ ЭФФЕКТ,ЧТО СКАЗЫВАЕТСЯ НА УДИВИТЕЛЬНОЙ РАБОТОСПОСОБНОСТИ ТАЛАНТЛИВЫХ ЛЮДЕЙ, КОТОРАЯ НЕ ПОКИДАЕТ ИХ ВСЮ ЖИЗНЬ. Конечно, если знать как работает творческое мышление,т.е. умение контролировать процессы ТМ, управлять ими, знать что надо делать, что-бы состояние организма было в гармонии с процессами ТМ, тогда человек будет активным, здоровым до глубокой старости, а ради этого стоит постараться. И, очень важно, что ТМ не зависит от возраста, и человек может быть творчески активным и в70, и в 80, и в 90 лет. Следите за моими успехами в живописи. А ведь я не долгожитель!!! И давно должен иметь стеклянные глаза упертые в телевизор, если-бы вообще дожил-бы до 70 лет, а я выдаю живопись по психологической силе доступной не всем молодым художникам. А это может ЛЮБОЙ, обладающий творческим мышлением, слышите,ЛЮБОЙ ЧЕЛОВЕК!!!

Акрилик. 75-100. 68 лет. Забыл еще одну картину с японскими ирисами, которая нравится, особенно канадским французам. Кстати, я, проверяю последние 4 года свои работы на русско-говорящей публике, состоящей, в основном из евреев- иммигрантав из СССР, как на самых плохих ценителях живописи, хотя среди них и встречаются очень развитые в искусстве люди, помогающие мне понять свои картины с совершенно неожиданной для меня стороны. Но очень много среди них людей с гипертрофированной самооценкой, не терпящие чужих успехов и старающие показать это особенно неевреям. Да и очень многие из них, особенно выходцев с Украины и Молдавии совершенно не разбираются , не чувстауют живопись. К моему удивлению, по приезде в Израиль я перестал воспринимать евреев, как талантливый в науке и искусстве народ. Основная причина в их психологии. Но паразитировать на чужих открытиях и изобретениях они горазды лучше всех. Это легко объяснимо с точки зрения их психологии, связанной с постоянной борьбой этой нации со всем миром, с их криминальным мышлением,и, как результат, с удивительной живучестью этого народа, который, за свои преступления против человечества, должен был-бы давно погибнуть Это не значит , что среди них нет очень талантливых людей, но не больше, чем среди других народов. Тем не менее именно в еврейской газете оценили мои картины на последней выставке как : " Великолепные и вдохновляющие" ! И , они назвали меня лучшим художником 2012 года, хотя в их общине полно художников - " ГЕНИЕВ " , желающих получить такое признание, но посмотревших вживую мои картины на последней выставке дружно заткнулись.
Еще раз повторяю, СОВРЕМЕННАЯ  ТЕХНИКА ФОТОГРАФИИ НЕ МОЖЕТ ВОСПРОИЗВЕСТИ ЦВЕТА МОЕЙ ЖИВОПИСИ, ДЕЛАЕТ ИХ МЕНЕЕ ЯРКИМИ, НАРУШАЕТ МОЮ ПЕРСПЕКТИВУ, ДЕЛАЯ МОИ КАРТИНЫ МЕНЕЕ ОБЪЕМНЫМИ И ПЛОСКИМИ.
 Поэтому специалисты в живописи никогда не судят о картинах по фотографиям, им обязательно нужно посмотреть живую картину. К сожалению, судя по репликам на мои картины, и на картины других художников пользователи интернета в России плохо разбираются в искусстве, особенно в живописи.

Я поставил в мой эккаунт рядом с картинами художника Левитана свои картины с одной целью- сравнить картины, написанные очень больным человеком, и картины, полные силы , написанные стариком, картину архидеи я написал в возрасте 69 лет. Я не знаю историю жизни этого художника, который, к моему глубокому сожалению имел большие проблемы со здоровьем и умер не старым. Он имел талант художника, но не имел возможности его реализовать полностью. Такая-же грустная судьба постигла  гениального Русского художника Васильева. Я был восхищен его картинами, но в них тоже была видна болезнь. Он умер от туберкулеза совсем молодым, кажется не дожив даже до 25 лет, но успел создать прекрасные картины. Они могли жить, имея талант, ради которого и стоило жить, но не знали как бороться со своим недугом. Это меня и бесит. А ведь все можно было изменить, и на много продлить их творческую жизнь.
Каждый художник имеет неудачные работы, но работы Левитана не просто неудачные- они являются примером больных работ.  А ведь и я мог быть на их месте, правда не как художник, а  какмисследователь, но мне повезло, что моя область исследования-ПАРАПСИХОЛОГИЯ, и моя способность при этом посылать " выдающихся ученых" типа энштейна, фрейда и других гениев ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ далеко за горизонт, если их утверждения не основаны на практике собственного опыта. Естественно, работы Левитана я скоро уберу из моего эккаунта, т.к. такие работы мне мешают даже просто своим присутствием в моем эккаунте.
Кстати мой эккаунт- 18986631.

Рядом с картинами известного художника Левитана поставил мои картины. Сравнивайте !!
А ведь я хочу подарить их какому нибудь музею России. Но никто не отвечает. А ведь фотография уменьшает интенсивность моих красок, и это связано с особенностью моей техники, которую современная фотография передать не может.

         Акрилик. 75-100 см.  69 лет. Ну и вот, что получилось в результате. В этой картине Японские ирисы и ирисы, которые всем знакомы, кто вообще неравнодушен к цветам.

Эта картина требует сильного психического напряжения, которое не под силу и многим  МОЛОДЫМ художникам, а ее написал  69- летний старик, который нигде, никогда не учился живописи, и, это написано АКРИЛИКОМ, т.е. материалом очень жестким и быстро сохнущим, не дающим красивых сочетаний цвета за счет текучести, и в результате перемешивания обогашающий цветовую палитру без участия художника. Также масло дает возможность за счет текучести делать тонкие края, достигая ощущения воздушности, что трудно зделать акриликом.

Короче, акриликом много труднее писать картины, чем маслом. Но масло дает меньше возможностей для импровизации, по сравнению с акриликом. Ну что, как вам старик, который способен на импровизацию! И, никак по другому.! Кто-то много трепался о беспомощной старости! А подавляющее большинство художников, к их несчастью задолбанных обучением настолько, что СОТНИ ЛЕТ РИСУЮТ ЦВЕТЫ В ГОРШКАХ, или  схематическое рисование цветов в пейзажах, или задолбанное рисование цветов на фоне природы. ТО-ЕСТЬ ПОЛНАЯ ИМПОТЕНЦИЯ НА ПРЕДМЕТ ТВОРЧЕСТВА.  А 69-летний старик демонстрирует в своих картинах ПОЛНОЕ ОТСУТСТВИЕ ЭТОЙ ИМПОТЕНЦИИ. А может не только этой, но и другой, что естественно может быть интересно для дебилов!!!.

А что это я метаю бисер перед свиньями? А я уже не метаю. Я уже пишу для себя, и для тех немногих людей, которые еще способны восхищаться чем-то, правда их в компьюторах торчит очень мало. Предлагаю поискать живопись , похожую на мою, уверен, если хоть что то понимаете в ней_ не найдете. Моя жена - профессиональный художник пыталась, и каждый раз, когда она что-то находила похожее, я легко ей доказывал , что это не так и почему.

Вы думаете , что я хвастаюсь своей исключительностью. Ничего еще не поняли долбое....

Да это может КАЖДЫЙ, имеющий способности к живописи человек. Я же СТАРИК!  ПРИДУРКИ! ЗА МОИМИ ПУБЛИКАЦИЯМИ НАБЛЮДАЮТ ЕВРЕИ. Я, еще тлько пишу пост, а уже они наблюдают, две точки в США, и одна в Канаде. А вы козлы где?. А ведь я пишу для вас. Вы только материться можете. Учитесь у ЕВРЕЕВ выживать. Они молчат, потому-что жизнь их научила выживать, т.к. они всегда боролись за власть и воевали со всем миром, поэтому миром и правят. Они не матерятся в компьютерах, а дело делают, поэтому, где бы какая революция не происходила, с призывом уничтожить евреев, а в результате, большинство в правительстве оказывается ЕВРЕЕВ!!! МОЛОДЦЫ!!!! С быдлом так и надо, пока, по дарвину в людей превращаться не будут. Я с цветами еще не закончил, а затем перейду к пейзажам. Я еще скажу много добрых слов науке и искусству. Для евреев скажу, что украсть мои научные открытия, как вы привыкли делать, и в чем вы впереди всех , у вас не получится. Не старайтесь, МОЗГОВ НЕ ХВАТИТ!!!. ЭТО ВАМ ОТ ВАТНИКА СРЕДНИЙ ПАЛЕЦ.

Акрилик. 75-100 см  67 лет. Эта работа получила бронзовую медаль на международном конкурсе в Монреале. Японские ирисы в этой картине нарисованы хуже, чем на наброске в предыдущей публикации. Правда , набросок был сделан на полтора года позже этой картины, т.е. рисовать цветы я стал в 69 лет лучше, чем в 67 лет. Возможно ли такое ? Да, если человек пользуется ТВОРЧЕСКИМ  МЫШЛЕНИЕМ, ОТКРЫТЫМ МНОЙ НА ОСНОВЕ ИЗУЧЕНИЯ ПАРАПСИХОЛОГИИ. Таким образом творческое мышление усиливается и в преклонном возрасте и очень сильно. Наблюдайте за успехами молодых художников У них тоже в течении полутора лет у всех улучшается так сильно живопись?.Я не думаю. Я уже не говорю о художниках в возрасте 40 лет. Там вообще полный застой. А в моем возрасте уже полная деградация у многих из них, но никак не прогресс, а тем более такой как у меня очевидный. Конечно я обучал творческому мышлению и жену. Прогресс был поразительный. Множество наград на международных конкурсах в 60- 67 лет, среди которых две высшие награды- Гранд- При. В 65 лет она увлеклась мгновенными набросками людей в их естественных ситуациях, и могла в этом конкурировать с профессиональными фотографами, только получалось у нее лучше. У нее получался шедевр искусства, в котором она улавливала характерные особенности  человека (позы, движения, линии фигуры ) и, человека можно было легко узнать, даже , если он нарисован со спины. Ее рисунки по качеству сравнивают с рисунками выдающихся рисовальщиков в истории живописи, только при этом есть разница в том, что ее рисунки моментальные наброски с человека в реальных условиях, когда человек даже и не подозревает, что его кто-то рисует. Да, для людей и непривычно, что их может кто-то рисовать в такой ситуации. Она в рисунках имеет свой неповторимый стиль. Это настоящая парапсихология в живописи. И художники осторожно говорят, что они такого в жизни не видели. Ее прогресс в этом феноменален и идет не по годам, а по месяцам. Такое и молодым не снилось. Правда она стала очень сильным парапсихологом, и многое, что я понял в парапсихологии, и, в творческом мышлении, это благодаря развитию мной ее парапсихологических способностей. Приведу пару замечаний, сделанных людьми, видевшими ее мгновенные зарисовки людей.
Кинорежиссер, наблюдая за ней спросил: " А вы что, можете нарисовать даже то, что человек думает?".   Фотограф снимает другого фотографа, принявшего очень необычную позу, которую тот принял в короткий момент фотографирования Жена тоже оценила эту позу и нарисовала ее. Фотограф это увидел и удивленно сказал: " Вы сумели здорово нарисовать эту позу, а я еще не уверен, получилась ли у меня эта поза на фотографии.

Акрилик. 60-60см.  69 лет. И это тоже НАБРОСОК. Для тех, кто не знает, что это такое- это просто информационные зарисовки в живописи, на основе которых художник потом пишет картину. Постольку, судя по интернету, я не уверен, что, выросшие в России за последние двадцать лет знают что такое наброски в живописи, поясняю для таких- это заметки в ваших селлюлярах. Но эти цветы ЯПОНСКИЕ ИРИСЫ настолько красивы, что у меня получилась картина, т.к. ВОСХИЩЕНИЕ, которое они у меня вызвали и включает процесс МОЕГО  ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ, И ТОГДА НЕ НАДО ЗНАТЬ ТЕХНИКУ ЖИВОПИСИ!!!!. Написание картины идет неосознанно, на ОЩУЩЕНИЯХ ЛИНИЙ, ДВИЖЕНИИ ЦВЕТА, ЛЕГКОСТИ И Т.Д.. Другими словами начинаешь ощущать цветы как часть себя, но не тела, а чего-то еще, более важного и фундаментального, а потом удивляешся тому, что нарисовал. Ведь я не знаю техники живописи, и не могу научить человека как рисовать, но могу научить как быть ХУДОЖНИКОМ, т.е. я могу помочь развить те психологические процессы, которые задействованы в прецессе рисования. Это есть творческий процесс художника. Этот путь НАМНОГО БОЛЕЕ ЭФФЕКТИВЕН, чем традиционное образование и для различных профессий он различается. Но , поскольку я создал основы творческого мышления, я могу развивать его у любого человека, склонного к творчеству, даже кардинально усиливать творческий потенциал , особенно у людей, занимающихся наукой, не зависимо от уровня, который они достигли в науке. И этот путь мало зависит от возраста. По нему я и иду. Ведь я впервые взял кисть в руки в возрасте 56 лет и стал делать графику ( не живопись ) и до 63 лет я делал это с большими перерывами, я рисовал месяц- три в году, а то и в два года, возвращаясь к этому под уговорами жены. Мне быстро надоедала примитивная, с моей точки зрения графика, но жена увидела в ней необычную никогда не встречавшуюся ей идею рисования, хотя она профессиональный художник и после долгих перерывов в рисовании уговаривала меня продолжать мои попытки рисовать. Идея рисования была настолько необычной, что художники, видевшие мою графику не имели представления в том,  КАК МОЖНО МОЮ МАНЕРУ РИСОВАТЬ ИСПОЛЬЗОВАТЬ В ЖИВОПИСИ. Но в 63 года я попыталя рисовать природу на улице, и, сам нашел как использовать мою идею рисовать в графике для живописи. Регулярно я стал заниматься живописью только в 65 лет и . только тогда я осознал, что я все годы занимаясь рисованием- живописью неосознанно следуя творческому мышлению, поэтому обученные рисовать ничего не понимали в том, как я рисую, и не понимают и в настоящее время и, не поймут в будущем. Вы не можете себе представить, что профессиональный художник, моя жена, училась по моей графике и живописи работать с цветом, и, кардинально улучшила свою живопись. Творческое мышление у меня работало, когда я изучал  НА ОПЫТЕ парапсихологию и развивал парапсихологические способности у детей и подростков в СССР, но я не знал этого, т.к. это работало у меня вне сознания, так-что этот процесс продолжился с первых моих шагов в живописи. И хорошо, что я был в то время НЕОБУЧАЕМ, а стал заниматься и графикой и живописью на основе собственного опыта. И только к 68 годам я понял, что есть ТВОРЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ, ЧТО ЕСТЬ ПАРАПСИХОЛОГИЯ на уровне сознания т.е. понял то, что не может понять наука.